Centre de convention de Las Vegas · du 18 au 22 avril 2026
Paysage MAM / DAM · collaboration dans le cloud · matériel · perspectives de l'industrie
NAB Show 2026 a clôturé avec plus de 58 000 inscrits, dont les inscriptions de créateurs de contenu en hausse de 140 % par rapport à 2025 et le nombre de professionnels du media corporate qui a presque doublé en glissement annuel pour dépasser 13 000. Le salon a réuni plus de 1 100 exposants, dont 132 nouveaux venus, avec des marques mondiales comme Sony, Canon, Ross, Blackmagic Design, Adobe, Google Cloud, AT&T et AWS.
Mais la véritable histoire n'est pas dans les chiffres. C'est que l'industrie a cessé de débattre de l'opportunité d'adopter l'IA, le cloud et les workflows software-defined. La conversation s'est nettement déplacée vers le comment les opérationnaliser à l'échelle — avec un fort accent sur l'« IA intentionnelle » plutôt que l'IA pour l'IA. Comme l'a résumé un participant, la vraie valeur de l'IA n'est pas de générer plus de contenu ; c'est de débloquer la valeur de tout ce qui existe déjà.
Pour les éditeurs DAM et MAM, c'est un moment décisif. Trois grandes thématiques traversaient presque chaque stand :
1. L'IA agentique comme nouvelle couche au-dessus de la recherche. Les « agents de découverte » conversationnels et multi-étapes ont remplacé la logique par mots-clés qui définissait le MAM depuis vingt ans.
2. Le contre-récit de l'on-prem. Une coalition vocale menée par Axle AI a transformé l'infrastructure on-premise en différenciateur délibéré, en la présentant comme la réponse responsable aux fuites de données, au scraping par les LLM et à l'envolée des coûts cloud.
3. L'effondrement des « frontières outils » dans la chaîne créative. Le file streaming, le mounted storage et les intégrations par panneaux dissolvent les frontières entre MAM, NLE, review-and-approval et stockage.
Il est important de vous rappeler les fondamentaux des formats et codecs vidéo :
Iconik est arrivé à NAB avec le récit le plus abouti des MAM établis. L'histoire, racontée conjointement avec sa société sœur Wildmoka (Backlight), est qu'Iconik et Wildmoka forment désormais une « super-plateforme d'opérations créatives » conçue pour aider les équipes à passer à l'échelle : plus de production, plus de contrôle, sur l'ensemble du workflow média — et non plus de fonctionnalités pour le plaisir.
L'annonce phare est le nouveau panneau publish d'Iconik : les équipes peuvent désormais lancer des workflows de publication directement depuis le contexte d'asset dans Iconik, Wildmoka pilotant l'exécution en arrière-plan — adressant le problème du « last mile » : exports, ré-uploads, renommages, packaging manuel et chasse aux specs. Pour les opérations multi-marques et multi-régions, c'est un apport réellement significatif.
Les chiffres d'échelle sont frappants : Backlight rapporte que les équipes médias ajoutent désormais plus de 11 téraoctets de contenu chaque heure, avec près de 903 millions d'assets sous gestion sur la plateforme.
Autres mises à jour notables :
• Audio multi-canal dans le web player — visionner jusqu'à 16 pistes discrètes, mute/solo, sans téléchargement.
• Intégration MASV — les équipes peuvent désormais envoyer des assets depuis l'Iconik MAM de Backlight via MASV sans quitter l'application, supprimant le « double-hop » tout en préservant les métadonnées.
• LucidLink + Iconik — positionnés comme un écosystème unique où Iconik gère métadonnées, proxies et découverte tandis que LucidLink garantit l'accès permanent aux fichiers haute résolution d'origine.
• IA intentionnelle — un cadrage délibéré : au lieu de forcer l'IA dans chaque étape, Iconik l'utilise là où elle apporte une valeur réelle — génération automatique de métadonnées, création de proxies pour la review rapide, et découvrabilité du contenu à l'échelle.
Moments Lab est arrivé à Las Vegas avec sans doute le récit d'IA agentique le plus net du salon. Le Discovery Agent est passé en GA, avec le PDG Phil Petitpont annonçant une adoption rapide supérieure à 50 % et des retours clients qualifiant l'outil de « life-changing » — les utilisateurs interrogent en langage naturel et obtiennent des résultats précis et contextuels en quelques secondes.
Les nouveautés au stand N1011 :
• Panneaux natifs pour Avid Media Composer et DaVinci Resolve — qui rejoignent le panneau Adobe Premiere Pro existant pour supprimer les workflows EDL manuels et réduire drastiquement les temps de téléchargement.
• Moments Gateway — une application légère qui fait le pont entre la production et le stockage d'archive on-premise et les systèmes cloud pour permettre la recherche vidéo pilotée par IA.
• Projects — espaces de travail collaboratifs au sein de la Discovery Platform.
• Agentic Transformation Package — une offre dédiée combinant conseil stratégique, déploiement technique et support sur les coûts d'indexation IA pour accélérer l'adoption des workflows agentiques.
Le grand mouvement stratégique a été le partenariat AWS annoncé pendant le salon : une collaboration pour aider les acteurs media & entertainment à accélérer la migration de milliers d'heures de contenu vidéo vers l'environnement AWS, où il pourra ensuite être indexé et recherché avec l'IA multimodale de Moments Lab.
L'élan client est réel — le déploiement chez ITN pour 5 News, avec la plateforme indexant l'intégralité des archives 5 News et enrichissant le contenu quotidien, plus les références existantes chez TF1, M6, Asharq News, AFP, l'EBU et Brut.
Mimir continue de faire vertu de son modèle de déploiement continu. Au stand N2850, l'éditeur a démontré plus de 240 améliorations depuis le show de l'an dernier, axées sur le montage cloud, l'ingest mobile et l'extension des intégrations IA.
La nouveauté marquante est Mimir Cutter, qui repousse réellement les frontières de la catégorie :
• Outil de montage cloud permettant aux équipes de créer et reformater des clips pour de multiples formats de sortie (9:16, 1:1, 4:3) avec presets et keyframing, audio multi-piste avec waveforms et level metering, et rendu direct depuis Mimir avec des presets d'export définis par l'admin.
• Les cuts peuvent être repris dans DaVinci Resolve ou Adobe Premiere Pro pour un finishing plus complexe.
Côté IA, Mimir double sa mise sur une approche vendor-agnostic — intégrations avec AWS, Google, TwelveLabs et CoActive AI, avec des résultats de recherche faisant remonter directement les segments « edit-ready » dans Mimir Cutter. L'app d'ingest mobile et la gestion native des closed-captions américains complètent l'annonce. Pour les équipes news et formats courts en particulier, c'est ici que le workflow serverless cesse d'être théorique.
Axle AI a posé la déclaration stratégique la plus audacieuse du salon. Le PDG Sam Bogoch a organisé l'On-Prem ZONE dans le North Hall — en s'associant à une douzaine d'éditeurs sur des stands voisins (Archiware, ATTO, Cloudian, QNAP, Quantum, Qualstar, Qumulo, Magstor, Symply, ShotPut Studio, Western Digital et YoYotta) pour mettre en avant les solutions logicielles et matérielles on-premise, présentées explicitement comme une réponse aux fuites de données, malwares, intrusions et au scraping non autorisé par les LLM.
C'est plus qu'un coup marketing — c'est une déclaration de positionnement : l'on-prem n'est pas une infrastructure legacy, c'est un choix délibéré et security-first. Compte tenu de tes travaux récents avec Shiseido EMEA et l'architecture Adsapp/Picto, c'est un cadrage réellement utile pour les conversations clients.
Côté produit, Axle a lancé un nouveau panneau pour Avid Media Composer au stand N1519, qui permet aux monteurs de rechercher, prévisualiser et importer des médias directement depuis n'importe quel MAM Axle AI, avec recherche sémantique, compréhension de scène, étiquetage automatique de métadonnées et indexation des paroles. Le panneau passe en bêta immédiate après le salon, avec une release plus large attendue en juin 2026.
Le mouvement stratégique le plus important est l'acquisition de Portfolio annoncée juste avant NAB : Axle AI a racheté la ligne produit Portfolio DAM à Extensis (une société Monotype) et formé une nouvelle division, Portfolio DAM, LLC. Axle a recruté Richard Bamford comme Product Manager et publie Portfolio 4.1.1 en bêta avec une mise à jour majeure de Tomcat, une mise à jour de la JRE et la suppression de la dépendance à Windows Server. Avec l'héritage workgroup-DAM de Portfolio plus la stack on-prem AI d'Axle, c'est une attaque frontale du segment qui trouve Orange Logic et Bynder trop lourds et Iconik trop cloud-locked.
Perfect Memory n'a pas mis en avant un lancement NAB tape-à-l'œil, mais le timing du contrat BCE était stratégiquement parfait pour le show. BCE a sélectionné Perfect Memory comme solution metadata & asset management pour son offre Media-as-a-Service (MaaS) — une collaboration stratégique qui renforce la plateforme MaaS de BCE en améliorant la gouvernance de contenu, la gestion des métadonnées et la valorisation globale des assets média.
Le cadrage compte : BCE a choisi la technologie MAM avancée de Perfect Memory pour structurer, gérer et contextualiser les contenus média à travers son environnement MaaS, permettant une interopérabilité accrue, des métadonnées enrichies et un accès fluide aux assets média.
Le Sales Director Raoul Cospen a clairement positionné l'enjeu : la collaboration démontre comment les données intelligentes et les technologies sémantiques jouent un rôle critique pour libérer toute la valeur des assets média dans des environnements modernes content-centric. Compte tenu du pitch « Cognitive Asset Management » de Perfect Memory et de sa fondation en graphe sémantique, le contrat BCE est exactement la preuve dont l'entreprise avait besoin pour la cible MaaS-buying.
Orange Logic est arrivé à NAB avec une réelle dynamique côté analystes. Orange Logic a été nommé Leader dans le Forrester Wave™ : Digital Asset Management Systems, 2026, avec les meilleurs scores possibles en asset onboarding et metadata management, en critère d'adoption et en digital rights management. C'est le seul éditeur évalué à recevoir le score maximum (5) sur le critère Asset Performance/Content Intelligence. Combiné à la reconnaissance Gartner Magic Quadrant Leader 2025 et au Frost Radar Leader, Orange Logic est clairement le DAM enterprise favori des analystes en ce moment.
Le contrat Lionsgate est un signal majeur : Lionsgate a sélectionné Orange Logic comme plateforme globale pour rationaliser la production de contenu sur l'ensemble de ses équipes marketing, en consolidant plusieurs systèmes DAM legacy dans un environnement centralisé et cloud-based.
Côté produit, la release de plateforme fin-2025 qu'Orange Logic a montrée à NAB inclut :
• Media Bridge — une solution de stockage hybride qui connecte de manière transparente le stockage on-premise ou NAS contrôlé par le client avec la gouvernance enterprise, en éliminant le besoin de migrations cloud longues. À noter : Orange Logic reconnaît ainsi la contre-tendance on-prem que mène Axle.
• Site Builder — microsites multi-pages construits directement dans Orange Logic, alimentés en direct depuis le DAM.
• Mises à jour AI Agent Studio — agents IA pré-construits ou agents personnalisés entraînés sur les guidelines de marque, avec nouveaux Knowledge lookups, variables task-specific, Agent Teams pour les workflows multi-agents, agents chat-ready et un dashboard d'usage IA.
Intégrations génératives — Adobe Firefly, Leonardo AI, Figma Buzz et la recherche vidéo Comcast se connectent désormais directement au DAM.
Intégrations génératives — Adobe Firefly, Leonardo AI, Figma Buzz et la recherche vidéo Comcast se connectent désormais directement au DAM.
L'analyse Forrester est un cadrage utile pour ton travail de benchmarking : Orange Logic se positionne clairement comme la couche d'orchestration et d'intelligence pour les opérations de contenu enterprise, et pas seulement comme du stockage.
Elements a continué d'affiner son discours « tout dans une seule stack » à NAB 2026 : stockage NAS intégré, Media Library, Workflow Engine et panneaux éditoriaux dans un seul produit.
L'accent cette année a été mis sur les déploiements hybrides avec de nouvelles passerelles cloud, et sur des intégrations IA approfondies pour l'étiquetage automatique et la génération de proxies. Pour les maisons de post-prod et broadcasters qui trouvent les MAM cloud-first trop déconnectés du stockage et les pure DAM trop marketing, Elements reste l'une des réponses « stack intégrée production-grade » les plus propres du marché — et le récit du retour de l'on-prem joue directement en faveur de leurs forces.
C'est discrètement l'une des sociétés les mieux positionnées stratégiquement du salon. Ils ne vendent pas un MAM — ils vendent le moteur IA dans lequel les MAM se branchent. Leurs modèles de fondation Marengo (recherche multimodale) et Pegasus (analyse & génération vidéo) sont apparus derrière Mimir, plusieurs autres éditeurs MAM et un nombre croissant de produits workflow cloud. Pour les RFP DAM/MAM à venir, la question passe de « quelle IA la plateforme embarque-t-elle ? » à « quel modèle de fondation la plateforme exploite-t-elle ? » — Twelve Labs devient l'OpenAI de la compréhension vidéo.
L'histoire NAB de Censhare a été relativement discrète mais stratégiquement intéressante. La société (désormais dans le portefeuille Entirely) a annoncé une intégration avec Blue Lucy dévoilée pendant le show. L'intégration étend les workflows d'orchestration, de contenu et de vidéo, avec des évolutions prévues incluant la synchronisation projet complète entre les systèmes, permettant un accès fluide aux contenus à travers les plateformes Censhare et Blue Lucy.
Pour les organisations utilisant Censhare en marketing/PIM/DAM et ayant besoin d'orchestration vidéo de niveau média, c'est un couplage significatif. Blue Lucy était au stand W2318 et Censhare au W1353.
CYME poursuit son ascension régulière à NAB. L'histoire Peakto est un contrepoint propre aux MAM cloud-first : un DAM Mac-natif, local-first, pour photographes, vidéastes et petites équipes créatives.
La release 2.7.0 (26 février 2026) a été livrée juste avant NAB et a apporté :
• Intégration avec Nitro et Affinity.
• Workflow de validation — statuts de revue et d'approbation explicites.
• Lecture native des formats Nikon et RED RAW (un clin d'œil significatif à l'écosystème Nikon ZR / RED).
La ligne 2.6 antérieure avait ajouté la déduplication et le tri assistés par IA sur l'intégralité du catalogue Peakto, l'intégration Premiere Pro et le tier Peakto Pro avec accès web multi-collaborateurs et lecture Blackmagic RAW.
Le positionnement « meilleure alternative à Shade » est intelligent : Peakto est la réponse local-first à Shade — là où Shade exige que les médias résident dans son infrastructure cloud, Peakto indexe tout là où le contenu se trouve déjà (catalogues Lightroom, sessions Capture One, Apple Photos, NAS) et propose une recherche en langage naturel pilotée par IA sur l'ensemble de l'archive, en mode privé. Avec ShareSpaces, Peakto devient un DAM d'équipe crédible pour les workflows photo qui ne veulent pas de dépendance cloud. À garder dans la boîte à outils Activo pour les clients à dominante photo (le travail photo sport pour Michelin en étant une bonne illustration).
Archiware fete ses 25 ans d'innovation au stand N1624, en plein cœur du cluster on-prem aux côtés de MagStor (N1626), axle ai (N1628), SYMPLY (N1630), QNAP (N1632), ATTO (N1636) et ELEMENTS (N1640). Archiware a publié P5 Version 8.0 avec un message stratégique clair : l'archive hybride n'est plus optionnelle.
La nouveauté phare est la synchronisation cloud bidirectionnelle dans P5 Synchronize, sur AWS, Azure, Google Cloud, Wasabi et tout stockage S3-compatible, aux côtés du Project Restore qui réhydrate les données archivées à partir de fichiers projet EDL, OTIO, FCPXML et ALE — les archivistes peuvent enfin restaurer par timeline NLE plutôt que par dossier.
Ajoutez le chiffrement matériel LTO, l'effacement sécurisé sélectif et le nouveau module P5 Archive DLM pour le monitoring de stockage par projet, et Archiware coche toutes les cases du playbook de résilience moderne (3-2-1-1-0, ransomware-aware, project-aware). Les release notes ajoutent aussi discrètement la rétrocompatibilité P5/S3 pour Iconik MAM — une petite ligne qui compte beaucoup pour les déploiements Iconik hybrides.
Cette catégorie a effectivement fusionné à NAB 2026. Trois acteurs se disputent désormais le même terrain : l'accès monté et streamé aux médias, indistinguable d'un disque local.
LucidLink a livré l'une des annonces les plus significatives stratégiquement du show. La nouvelle LucidLink Developer Platform — un ensemble d'APIs et un SDK Python actuellement en bêta — repositionne LucidLink comme quelque chose que les équipes AV corporate et IT peuvent automatiser plutôt que d'installer comme un outil autonome.
L'extension Connect est le changement immédiatement le plus utile : LucidLink Connect couvre désormais les buckets Amazon S3-compatibles, Google Drive, Dropbox, OneDrive, SharePoint et Frame.io d'Adobe, avec disponibilité sur AWS Marketplace. La couverture Frame.io est particulièrement importante — le contenu de review-and-approval vit désormais dans le même espace de travail que les médias de production.
Le récit d'intégration pour les broadcasters traditionnels : Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, le MAM Iconik (un produit Backlight) et le partenaire post-production Embrace, plus l'extension Frame.io de LucidLink Connect. La Developer Platform vise les passerelles MAM-vers-stockage automatisées — un domaine où la plupart des installations s'appuient encore sur des scripts maison ou des déplacements manuels.
Les chiffres d'échelle : LucidLink supporte plus de 110 000 collaborateurs dans 150+ pays, sert plus de 5 000 entreprises et gère plus de 90 pétaoctets globalement.
L'histoire Frame.io de cette année est probablement la plus grande annonce Adobe dans le créatif depuis des années.
Frame.io Drive est une application desktop qui monte les projets cloud directement dans le Finder / l'Explorateur de fichiers. Tu ouvres Premiere Pro depuis le cloud comme s'il s'agissait d'un projet local, les sauvegardes sont écrites en arrière-plan vers le cloud automatiquement. Les round-trips fonctionnent aussi avec Photoshop, Illustrator, InDesign, Capture One et DaVinci Resolve — le workflow ne se limite pas à Adobe.
Frame.io Mounted Storage a été lancé le 15 avril, à partir du tier Frame.io Enterprise, avec un déploiement en cours sur tous les plans.
Intégration Workfront — Frame.io est désormais la surface de revue principale dans Adobe Workfront, en remplacement des workflows Proof legacy. L'intégration connecte planification, création et revue dans un système unique, avec des approbations multi-étapes supportées de bout en bout, du stockage de work-in-progress partagé et une synchronisation bidirectionnelle des statuts. C'est une grosse manœuvre pour les équipes marketing/créatives — exactement le public avec lequel tes clients DAM enterprise ont besoin de s'aligner.
La refonte du rendu PDF, le support des profils ICC et les contrôles zoom/pan sont plus modestes mais utiles. JJ Powell de Frame.io a décrit clairement la trajectoire : Frame.io passe d'outil de review-and-approval à plateforme de creative management.
Le récit le plus surprenant du show : Suite Studios est le moteur de file streaming au cœur de Frame.io Drive. Suite Studios a intégré sa technologie de file streaming dans le Frame.io Drive nouvellement annoncé, avec les fichiers apparaissant dans le Finder macOS et l'Explorateur Windows comme s'ils étaient stockés localement.
Le cadrage du PDG Craig Hering : « Suite Studios est devenue la principale solution de file streaming pour l'industrie créative. L'intégration dans Frame.io Drive est une extension naturelle de cette mission. »
Pour Suite — basé à Boulder, 18 M$ levés — c'est une validation transformative. Ils sont arrivés à NAB au stand N1817 avec leur S3 Native File Streaming (annoncé le 17 février), positionné à la fois pour les équipes enterprise avec workflows complexes et pour les équipes utilisant du stockage objet cloud, y compris du stockage objet on-prem. Le partenariat Frame.io Drive est le type de victoire OEM qui place une petite société sur la carte enterprise du jour au lendemain.
NAB 2026 de Blackmagic a été, selon leurs propres termes, le plus important de l'histoire de la société. La thèse est claire : Blackmagic Design construit un écosystème complet 100G Ethernet et SMPTE-2110 pour la production live — de l'acquisition caméra au switching, mixage audio, routing, conversion de standards, recording et post-production — et le tarifie à un niveau qui rend les vendeurs traditionnels d'infrastructure broadcast très inconfortables.
Les produits phares :
• DaVinci Resolve 21 — mise à jour significative introduisant la nouvelle Photo page qui amène les outils colorimétriques les plus avancés d'Hollywood vers la photographie pour la première fois. Autres mises à jour : outils IA tels que IntelliSearch pour la recherche rapide de contenu, CineFocus pour l'ajustement du point focal, outils de raffinement facial, ainsi que des ajouts Krokodove à Fusion et aux pistes Fairlight. Les photographes doivent y prêter attention — l'étalonnage par nœuds sur image fixe est un vrai challenger pour Capture One et Lightroom.
• URSA Cine 12K LF 100G — caméra cinéma flagship avec port 100G, disponible Q3 2026 à 8 995 $.
• URSA Cine Immersive 100G — la première caméra cinéma immersive au monde conçue pour la production live avec Apple Immersive Video, double capteur 8K×8K RGBW avec 16 stops de dynamique, disponible Q3 à partir de 26 495 US$. Déjà éprouvée sur les diffusions immersives en direct des LA Lakers par Spectrum.
• Fairlight Live — mixeur audio live software avec spatial audio et SMPTE-2110.
• ATEM Constellation IP, HyperDeck ISO Recorder 100G, Cloud Store Ultra, plus une rack complète de produits d'infrastructure 100G.
Pour les broadcasters et opérateurs d'OB vans, c'est la tarification qui est la véritable histoire.
NAB de Nikon a été teaser-heavy mais stratégiquement clair. La société a publié une vidéo YouTube co-brandée avec RED qui teasait de nouvelles optiques Z Cinema — « un nouveau chapitre Nikkor ». Le teaser laisse entendre une série plutôt qu'une optique unique, avec des contrôles de style cinéma, un sélecteur AF/MF et des plans suggérant des perspectives grand-angle dont fisheye et 12-24mm.
L'histoire firmware ZR est plus concrète. Nikon a indiqué à Newsshooter pendant NAB qu'ils travaillent sur un nouveau firmware pour le ZR corrigeant le focus peaking en enregistrement REDCODE RAW (R3D NE), introduisant l'enregistrement en RED Log3G10 en H.265 (utilisant la science colorimétrique RED sans filmer en RAW), et améliorant la qualité H.265. Un bug timecode audio interne est également en cours de correction.
REDCODE RAW pour les Z8/Z9 n'arrivera pas — Nikon les considère comme des appareils hybrides photo/vidéo qui disposent déjà de N-RAW. Les optiques cinéma seront en monture Z uniquement, pas PL.
Le contexte business compte : la présentation management Q3 de Nikon identifie explicitement l'expansion vers les caméras cinéma comme initiative de croissance future centrale — au même titre que la lithographie semi-conducteurs comme pilier long terme — alors même que la société projette une perte nette de 85 milliards de yens. Le cinéma n'est plus un side bet pour Nikon.
DJI est revenu à NAB au stand C6719 du Central Hall, démontrant les lignes Ronin et Osmo : RS 5 avec le module RS Intelligent Tracking de nouvelle génération (suivi de sujet à 10 mètres), Ronin 4D, Ronin 2, RS 4 Pro, RS 4, RS 4 Mini, plus Osmo 360, Osmo Nano et Osmo Action 6.
Le DJI RS 5 était la révélation phare — stabilisateur léger commercial avec suivi de sujets sur personnes, véhicules, animaux ou autres objets.
Le contexte politique a jeté une longue ombre : le DJI Osmo Pocket 4 a été mis en vente mondialement le 16 avril avec le marché américain exclu, la demande d'autorisation restant en attente. L'Osmo Action 6 avait également été lancé sans disponibilité officielle aux US en novembre 2025. La session de Brandon Li à NAB démontrait une caméra que la plupart des participants américains ne peuvent officiellement pas acheter chez DJI. À noter que l'Insta360 X5 trône sur les rayons Best Buy, expédie Prime depuis Amazon et pousse de la pub ciblée aux acheteurs américains — les deux sociétés sont basées à Shenzhen avec des architectures de données similaires. Pour les clients européens (toi, les clients d'Activo), c'est un non-sujet ; mais pour les campagnes de marque mondiales sourcées auprès de créateurs américains, c'est une vraie complication d'achats.
Insta360 a fait la révélation produit la plus intéressante du salon. La nouvelle Luna Series, co-conçue avec Leica, comprend Luna Pro et Luna Ultra. La série dispose d'un grand capteur 1 pouce, d'une ouverture lumineuse F1.8, d'une focale variable et du support de la couleur 10-bit. Luna Pro adopte un design mono-objectif tandis que Luna Ultra ajoute un setup à double objectif avec performance téléobjectif renforcée.
Luna Ultra dispose d'un système double caméra avec capteur 1 pouce, ouverture f/1.8, 14 stops de dynamique, iLog 10-bit et un zoom 6x rumeur — qui rivalise directement avec le DJI Osmo Pocket 4. La gamme Luna est attendue pour une sortie avant fin juin 2026.
Autres annonces Insta360 :
• Mic Pro — micro sans fil avec écran E-Ink intégré pour branding personnalisé.
• Mises à jour Flow 2 / Flow 2 Pro — support multi-objectif natif pour les flagships Android comme Samsung S26 Ultra, capture 360 panorama plus rapide, Dual View Mode et contrôle Apple Watch sur iPhone.
• GO Ultra Tadej Pogačar Edition et GO 3S Retro Bundle.
Le partenariat Leica place Insta360 sur une trajectoire similaire à l'alliance DJI-Hasselblad. Combiné à la disponibilité US complète quand DJI est verrouillé, Insta360 pourrait bien être la plus grande histoire de l'année dans le hardware créateur compact.
Promise a réaffirmé sa position de fournisseur de matériel de stockage de production fiable pour les flux de travail centrés sur Mac et la post-production. La gamme Pegasus Thunderbolt à connexion directe et le SAN partagé VTrak ont reçu de nouvelles variantes NVMe entièrement flash, avec des ponts cloud Apollo pour les configurations hybrides.
Alors que le contre-discours sur le déploiement sur site gagne du terrain et que les coûts de stockage sont de nouveau sous les feux de la rampe, le positionnement de Promise en tant que substrat de stockage stable et indépendant de tout fournisseur, sous n'importe quel MAM/DAM, est plus pertinent en 2026 qu'il ne l'a été depuis des années.
En tirant les fils, quelques points se détachent pour ceux d'entre nous qui conseillent sur la stratégie DAM/MAM :
1. La frontière MAM/DAM se dissout — et la couche d'orchestration est le nouveau champ de bataille. Iconik parle d'« opérations créatives ». Orange Logic parle d'« orchestration de contenu ». Moments Lab parle de « video discovery ». Frame.io parle de « creative management ». Vocabulaires différents, même cible : la couche qui se trouve au-dessus du stockage et entre les outils, qui régit comment le contenu se déplace, qui peut l'utiliser et ce que l'IA en fait. Pour les clients enterprise, la question d'achat n'est plus « quel DAM » mais « quelle philosophie d'orchestration ».
2. L'IA agentique est réelle, mais c'est une courbe de maturité 2026–2028. Le Discovery Agent (Moments Lab), Agent Studio (Orange Logic) et la recherche agentique vendor-agnostic de Mimir suivent le même schéma : prompts conversationnels remplaçant la recherche par mots-clés, automatisation multi-étapes remplaçant les workflows à action unique. Les métriques d'adoption sont encourageantes (50 %+ chez Moments Lab) mais la gouvernance enterprise reste la question ouverte. RAG, contrôle des hallucinations et pistes d'audit pour les agents IA touchant des assets de marque ne sont pas encore résolus.
3. L'on-prem est de retour comme choix délibéré, et non comme contrainte legacy. L'On-Prem ZONE d'Axle AI a cristallisé ce que beaucoup d'entre nous entendent en conversations clients : les histoires cloud autour de la souveraineté des données, du scraping et du coût se sont toutes affaiblies. Le Media Bridge d'Orange Logic est une reconnaissance tacite de la même tendance. Attends-toi à ce que le « DAM souverain » et les architectures hybrides deviennent une catégorie de critère RFP en 2026, pas seulement une préoccupation DSI.
4. Le file streaming est le véritable disrupteur de la couche de stockage. LucidLink, Suite Studios et désormais Frame.io Drive — le pattern « monte-le comme un disque local, stream depuis le cloud » est désormais table stakes. Les éditeurs MAM qui n'ont pas une intégration propre et native avec au moins l'un d'entre eux seront en désavantage dans les RFP 2026. Iconik + LucidLink et Frame.io + Suite Studios sont les deux architectures de référence à suivre.
5. L'histoire matériel n'est pas séparée de l'histoire workflow. Le Nikon ZR avec R3D NE, l'Insta360 Luna avec colorimétrie Leica, et l'écosystème 100G complet de Blackmagic poussent tous un point unique : la qualité de capture et la sophistication codec continuent à monter, ce qui implique que les plateformes MAM/DAM doivent gérer la lecture native, la génération de proxy et l'indexation IA pour une matrice de formats plus large que jamais. L'ajout de la lecture native Nikon et RED RAW à la 2.7.0 de Peakto est un petit indicateur révélateur.
6. La convergence des opérations marketing et de la production media se concrétise enfin. Frame.io + Workfront, Orange Logic + Adobe Firefly, Censhare + Blue Lucy — les intégrations annoncées à NAB 2026 sont le signal le plus fort à ce jour que le mur historique entre la MarTech (DAM, MRM, PIM, CMS) et la MediaTech (MAM, NLE, broadcast) tombe pour de bon. Pour les clients enterprise d'Activo, c'est la conversation stratégique qui devrait orienter les 18 prochains mois de décisions d'architecture
Une référence utile pour les formats qui sont apparus sur les stands du NAB 2026 et qui sont au cœur de la plupart des discussions architecturales qui suivent un salon de ce type. Organisé selon la position de chaque format dans la chaîne de production à distribution.
Voici ce qui sort du capteur, et qui façonne chaque décision en aval : volume de stockage, stratégie de proxy, performance d'indexation IA, coût d'archive.
Formats RAW — données capteur peu traitées, latitude maximale en post.
• ARRIRAW — Bayer non compressé, la référence cinéma. Tailles de fichier massives, utilisé sur les productions ALEXA. Désormais aussi ARRIRAW HDE (High Density Encoded) pour des fichiers ~40 % plus petits.
• REDCODE RAW (R3D) — RAW compressé en ondelettes de RED. Ratios de compression variables (par ex. 3:1 à 22:1). Le nouveau R3D NE (annoncé pour le Nikon ZR) est une variante plus mainstream — même science colorimétrique RED, empreinte plus petite, intégrée dans un boîtier hybride.
• Blackmagic RAW (BRAW) — un hybride à dématriçage partiel : une partie du traitement se fait dans la caméra, le reste en post. Bien plus efficace que le RAW non compressé tout en préservant l'essentiel de la latitude. Standard sur URSA Cine et Pocket Cinema.
• ProRes RAW / ProRes RAW HQ — le format RAW d'Apple, supporté nativement par Final Cut Pro et de plus en plus par Premiere/Resolve. Utilisé sur les enregistreurs Atomos, certains boîtiers Nikon et Panasonic.
• Sony X-OCN (LT/ST/XT) — codec linéaire 16-bit RAW-like pour VENICE et FX9. Excellent rapport qualité-taille.
• Canon Cinema RAW Light (CRM) — RAW compressé Canon pour C300/C500/C700.
• N-RAW — format 12-bit basé sur TICO-RAW de Nikon sur Z8/Z9, distinct du R3D NE sur le ZR.
Codecs d'acquisition compressés — déjà dématricés, plus petits, plus rapides à manipuler.
• Famille ProRes 422 (Proxy, LT, 422, 422 HQ, 4444, 4444 XQ) — la mezzanine universelle. 4444 transporte un canal alpha ; XQ pousse à 12-bit/4444 pour les travaux à dominante VFX.
• DNxHR / DNxHD — l'équivalent Avid. DNxHR est le successeur résolution-indépendant utilisé dans les facilités Avid-centric et livré nativement dans Resolve.
• XAVC / XAVC-I / XAVC-S / XAVC-HS — la famille H.264/H.265 de Sony. XAVC-I est intra-frame (broadcast-friendly), XAVC-S est long-GOP (consumer/prosumer), XAVC-HS est l'évolution H.265.
• XF-AVC / XF-HEVC — la famille broadcast-orientée de Canon.
• AVC-Intra / AVC-LongG — codecs broadcast Panasonic, encore courants dans les workflows news.
Formats de travail entre acquisition et livraison — choisis pour la performance d'édition, la fidélité colorimétrique et la stabilité des allers-retours.
• ProRes 422 HQ est le standard de fait pour le online editing, le finishing et les masters d'archive dans une grande partie de l'industrie.
• DNxHR HQX / 444 est l'équivalent Avid, le 444 étant utilisé pour les allers-retours VFX et étalonnage.
• JPEG 2000 — le codec normalisé SMPTE pour les packages IMF (Interoperable Master Format) et DCP (Digital Cinema Package). Visuellement sans perte, intra-frame, mathématiquement réversible aux profondeurs supérieures.
• Cineform — basé sur ondelettes, racheté par GoPro, encore utilisé dans certains pipelines VFX pour proxies et travail offline.
Ce que reçoit réellement le public.
• H.264 / AVC — encore le plus petit dénominateur commun universel. Tous les appareils, toutes les plateformes.
• H.265 / HEVC — ~50 % de meilleure compression que le H.264 à qualité équivalente. Utilisé par Apple, Netflix 4K, broadcast 4K, premium streaming. La complexité des licences brevetaires a ralenti l'adoption.
• AV1 — royalty-free, développé par AOMedia (Google, Netflix, Amazon, Meta, Apple, Microsoft). Désormais mainstream sur YouTube, Netflix, Twitch. Environ 30 % de mieux que le H.265 au prix d'une complexité d'encodage plus élevée.
• VP9 — le prédécesseur Google d'AV1, encore courant sur YouTube et Android.
• VVC / H.266 — le successeur de H.265, ~40–50 % de gain sur HEVC. Déploiement commercial lent à cause de l'incertitude brevetaire, mais commence à apparaître dans certaines expérimentations broadcast et travaux 8K.
• MPEG-5 LCEVC — une couche d'amélioration qui s'ajoute par-dessus un codec de base existant (H.264, HEVC, AV1) pour améliorer la qualité à bas débits. Émerge sur le streaming lean-back et les scénarios à bande passante contrainte.
• MPEG-DASH et HLS ne sont pas des codecs mais des protocoles de streaming adaptive-bitrate — ils empaquètent les codecs ci-dessus pour la livraison.
La grande histoire de NAB 2026, en particulier avec Blackmagic qui mise tout sur le 100G.
• SDI (Serial Digital Interface) — le standard legacy basé sur câble coaxial. 3G-SDI pour la HD, 6G-SDI pour le 4K30, 12G-SDI pour le 4K60. Encore omniprésent dans les cars régie et studios.
• SMPTE ST 2110 — le remplaçant IP du SDI. Sépare vidéo (-20), audio (-30) et données ancillaires (-40) en flux distincts sur réseaux IP. Construit sur PTP (Precision Time Protocol) pour la synchronisation. ST 2110-22 ajoute JPEG XS pour de la vidéo compressée mais à faible latence — le format que Blackmagic utilise pour la sortie live d'Apple Immersive Video.
• SMPTE 2022-7 — redondance sans couture : deux chemins réseau simultanés, basculement automatique. Désormais pratique standard pour le broadcast IP.
• NDI (Network Device Interface) — le standard IP video de NewTek/Vizrt. Plus accessible que ST 2110, largement utilisé en corporate, esports, lieux de culte et live streaming. NDI HX est la variante compressée ; NDI 5/6 ont ajouté des capacités bridge et remote.
• IPMX — un standard ouvert émergent d'AIMS, qui ajoute les exigences AV professionnelles à ST 2110 plus des extensions pour le marché pro AV. Positionné pour unifier broadcast IP et AV-over-IP.
• JPEG XS — codec intra-frame ultra-faible latence utilisé dans les flux ST 2110-22 et de plus en plus en remote production sur internet public.
• SRT (Secure Reliable Transport) et RIST — protocoles open-source de contribution/distribution pour transporter de la vidéo live sur des réseaux non gérés.
Les « enveloppes » qui contiennent les codecs ci-dessus.
• MXF (Material Exchange Format) — cheval de trait broadcast. OP1a (fichier unique, courant en news et livraison de programme), OP-Atom (Avid/Nexis-friendly, fichiers d'essence séparés). Transporte métadonnées, timecode, données ancillaires.
• MOV (QuickTime) — le conteneur d'Apple, par défaut pour ProRes et de nombreux codecs caméra.
• MP4 (ISO BMFF) — le conteneur dominant en streaming, dérivé de MOV. Utilisé pour la distribution H.264, H.265, AV1.
• IMF (Interoperable Master Format) — SMPTE 2067, un format de mastering basé composants. Un master vidéo cœur + multiples composants audio/sous-titres/version, assemblés par territoire ou plateforme. Désormais une exigence de livraison Netflix/Disney+/Amazon.
• DCP (Digital Cinema Package) — le package de livraison cinéma. Vidéo JPEG 2000, audio PCM non compressé, playlists XML de composition.
• MKV — conteneur open-source, moins courant en broadcast pro mais largement utilisé dans les workflows d'archive pour sa flexibilité codec.
De plus en plus centraux dans la stratégie MAM/DAM, alors que la lecture native et la génération précise de proxy deviennent table stakes.
• Rec. 709 — standard HD/SDR. Le baseline pour le broadcast legacy.
• Rec. 2020 — gamut large UHD/HDR-capable. L'espace conteneur pour la majorité des livraisons HDR.
• DCI-P3 — primaires cinéma numérique, utilisé en théâtral et sur les écrans Apple.
• PQ (ST 2084) — fonction de transfert perceptual quantizer. Encodage en luminance absolue, utilisé par HDR10, HDR10+, Dolby Vision.
• HLG (Hybrid Log-Gamma) — fonction de transfert HDR relative, rétrocompatible avec les écrans SDR. Le standard développé par BBC/NHK pour le HDR broadcast.
• HDR10 — HDR ouvert à métadonnées statiques (un seul tone-mapping par titre).
• HDR10+ — porté par Samsung, métadonnées dynamiques, royalty-free.
• Dolby Vision — propriétaire, métadonnées dynamiques par scène/image, le format HDR premium.
• ACES (Academy Color Encoding System) — pas un format de livraison mais un cadre de gestion colorimétrique : un espace de travail unique (ACES2065-1/AP0) et un pipeline de viewing transform qui abstrait l'étalonnage de toute cible d'affichage spécifique. De plus en plus la « lingua franca » de la colorimétrie de production haut de gamme.
• Espaces log caméra — ARRI LogC3/LogC4, Sony S-Log3, Canon C-Log2/3, RED Log3G10, BMD Film Generation 6 (désormais sur URSA Cine), Nikon N-Log. Chacun cartographie la dynamique du capteur dans une courbe log pour la flexibilité d'étalonnage.
• PCM linéaire — non compressé, le master de production.
• Dolby E — audio compressé 8 canaux sur une seule paire SDI, cheval de trait broadcast.
• AC-3 / E-AC-3 (Dolby Digital / Plus) — distribution.
• AAC / AAC-LC / HE-AAC — streaming.
• Dolby Atmos — audio immersif basé objet. ADM BWF en production, Dolby Digital Plus JOC en streaming, MAT 2.0 en broadcast.
• MPEG-H 3D Audio — concurrent basé objet, utilisé dans les broadcasts ATSC 3.0 et certains streamings.
La raison pour laquelle cela compte dans notre univers, et pas seulement sur le tournage :
• Matrice de lecture native. Un DAM/MAM sérieux en 2026 doit gérer la prévisualisation native d'au moins : ProRes (toutes les déclinaisons), DNxHR, BRAW, R3D / R3D NE, X-OCN, N-RAW, ProRes RAW, plus les formats de distribution H.264/H.265/AV1. L'ajout de la lecture Nikon et RED RAW dans le 2.7.0 de Peakto est exactement le type de couverture incrémentale sur laquelle chaque éditeur court.
• La stratégie de proxy est une décision d'architecture. Quel format, quel débit, où généré (edge vs. cloud), comment stocké (avec ou à côté de l'original), et comment exposé aux pipelines d'indexation IA. Les options de proxy web H.264 / HEVC / ProRes 422 de Frame.io pour Peakto et la poussée plus large vers les formats de proxy edit-ready font partie de cette conversation.
• L'indexation IA est sensible au codec. Les modèles multimodaux comme MXT-2 de Moments Lab consomment généralement des proxies normalisés, pas du RAW natif — mais l'étape de génération du proxy doit être suffisamment sans perte pour préserver les indices dont l'IA a besoin (visages, OCR, composition de scène).
• Le choix du format d'archive a des conséquences à 10–20 ans. ProRes 422 HQ dans MXF OP1a est le pari le plus sûr pour la majorité des archives enterprise aujourd'hui. JPEG 2000 dans IMF pour les masters de premier rang. Évite les formats RAW propriétaires en archive long terme à moins d'archiver également une mezzanine de haute qualité en parallèle.
• HDR et gestion colorimétrique sont la nouvelle dimension de conformité. Les clients marque et broadcast exigent désormais des livrables en HDR10, Dolby Vision et SDR — ton DAM doit suivre quelles versions existent, quel espace colorimétrique, quelle fonction de transfert, et idéalement faire en sorte que le bon master arrive à la bonne destination. Le score élevé d'Orange Logic en digital rights et gouvernance reflète en partie cela ; attends-toi à ce que chaque DAM enterprise sérieux ajoute une gestion de version HDR-aware comme capacité 2026/2027.
• SMPTE ST 2110 est désormais une affaire MAM, et plus seulement d'ingénierie broadcast. Quand caméra, switcher, recorder et stockage vivent tous sur 100G IP, le MAM doit ingester depuis des flux IP, comprendre le timecode SMPTE et les données ancillaires, et s'intégrer à une infrastructure PTP-aware. La plupart des MAM enterprise n'en sont pas encore là — c'est là que Mimir, Iconik et les MAM broadcast-focused (EditShare, Dalet, Vizrt) vont de plus en plus se différencier.
Sources : Communiqués de presse officiels du NAB Show, annonces des fournisseurs, Sports Video Group, TV Tech, ProVideo Coalition, RedShark News, AVNation, CineD, PetaPixel, Newsshooter, Y.M.Cinema, et couverture directe des fournisseurs d'avril 2026
